中國的小鮮肉們，正在被一群叫小戲骨的孩子們，持續地用演技吊打?

從2016年一炮而紅的《白蛇傳》到2017年的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》，芒果臺和潘禮平的“小戲骨”系列徹底火了。

一部由6-12歲小朋友出演的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》在湖南衛視及騰訊視頻熱播，就引發了一波又一波的自來水宣傳。

許多觀眾被這群十歲左右演員的演技折服。

贊美如出一轍，“神還原經典劇目”、“演技炸裂”、“甩出流量小生十八條街”，諸如此類。但另一方面，對于劇集質疑的聲音也始終不曾停歇。許多專家都在質疑，小戲骨的表演到底是神模仿還是神演技。

但爭議從來是這個時代走紅故事的一部分，某種意義上說，能激發多大程度的爭議，也成為了爆款量級的一部分，況且對于“小戲骨”的贊美，遠多于質疑。

那么，《小戲骨》為什么這么火？我們總結了以下幾點原因。

小戲骨們演技炸裂，神還原經典，憑什么被專家diss演技只是模仿？

演技，是這個爆款故事的開始。

從某種意義上說，《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》成功的原因，并不是它神還原了老版《紅樓夢》，事實上，很多在網上為它瘋狂打call的年輕人根本沒看過老版，它真正成功的原因，是完美還原了曹雪芹先生筆下《紅樓夢》中的滿園春色。

先來看原著里，曹公對寶釵的描寫：

“唇不點而紅，眉不畫而翠；臉若銀盆，眼如水杏。罕言寡語，人謂藏愚；安分隨時，自云守拙”。

而劇中的小寶釵，可以說完美呈現了一個大家閨秀的形象。當然更重要的是演技?！把坶g眉宇都是戲”，顧盼流轉之間，盡見人物的世事周全。

再來看《紅樓夢》中對黛玉的描寫：

“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病”。

“淚光點點，嬌喘微微。閑靜時，如姣花照水；行動處，似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分”。

劇中小黛玉的扮相，真是“如姣花照水”。幾場哭戲，更是演出了“淚光點點，嬌喘微微”。

王熙鳳的描寫是：“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉；身量苗條，體格風騷；粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞?！?

演起來果然七情上面，把這個伶牙俐齒、權謀機變的鳳辣子演繹得入木三分。

最后那個 “機關算盡太聰明，反誤了卿卿性命”的場景，照樣演技張力十足，令角色命運引發觀眾的唏噓。

對手戲，同樣精彩。

探寶釵黛玉半含酸的場景中，幾個小戲骨，斗戲真的斗到火花四射。

小黛玉的表演是攻，小寶釵的表演是守。

寶釵生病，黛玉來探望她，正撞見寶玉也在。

忽聽外面人說：“林姑娘來了?！痹挭q未了，林黛玉已搖搖的走了進來。

一見了寶玉，便笑道：“噯喲，我來的不巧了！”

眼神和臺詞功底火力十足，而小寶釵的神情姿態更贊，一個抬眼，盡是演技——

黛玉笑道：“早知他來，我就不來了?！睂氣O道：“我更不解這意?！币粊硪换刂g，兩個女人之間的碰撞、妒意，兩個角色的性格、心理，全都是戲。

獨角戲，也精彩。

“黛玉磕著瓜子兒，只抿著嘴笑?！笔遣皇?，戲味十足？

劉姥姥初進大觀園的戲份，“這才忙欲起身，猶未起身，滿面春風的問好，又嗔周瑞家的怎么不早說?！?

小演員的表演，難道不是把王熙鳳表面上熱情、內心鄙視，卻又透出一股人情的樣子表現得恰到好處？

但這樣的演技，卻照樣受到專家的質疑，認為許多人已經明顯放寬了對演技的要求與期待，只要不念臺詞，不“一哭二鬧三怒吼”，就是演技。

但在我看來，小戲骨們的演技不僅于模仿。

小戲骨版《紅樓夢》無論在表演、劇情、服裝、造型、拍攝手法上，當然可以說是對87版《紅樓夢》的復刻。

但劇集成功的關鍵，不在于對87版《紅樓夢》的原樣復刻，而是通過解放一群小演員的天性，還原了觀眾心目中的曹雪芹筆下的《紅樓夢》。

還原，只是表象，還魂，才是根本。

這樣的演技，憑什么被diss？

從拍給中老年群體看的懷舊劇到全民爆款，這件事很酷！

導演潘禮平一開始也沒想過把它做成全民爆款，劇集一開始實際上是拍給中老年群體看的，而事實上也不是每部“小戲骨”都成為了爆款。

除了《紅樓夢》、《放開那三國》、《白蛇傳》等古典名著改編火爆外，像《焦裕祿》、《劉三姐》等紅色經典年代戲則關注度較低，口碑也不及古典名著那么好。

年輕人大多沒看過原作，恰好在對鮮肉演技的厭倦期發現了小戲骨——他們最終構成了劇集網絡走紅的關鍵推手，并且將劇集推上了全民爆款。

“小戲骨”最成功的地方就是沒成為被過度開發的超級IP

和許多走紅后被迅速變現的IP不同，“小戲骨”的商業化進程實際上有些緩慢了。

盡管在《白蛇傳》爆紅后，團隊接下了山東儒學劇和云南阿詩瑪等定制劇的制作工作，游戲改編、景區植入的邀約也紛到沓來，為兒童劇的產業鏈打開了新的想象空間。但廣告和藝人經紀這兩塊并未突飛猛進。

某種意義上說，這是團隊最可敬的部分。

潘禮平曾告訴媒體，小戲骨始終是將社會效應排在首位，重點是做好片子，所以不會本未倒置，為了培養童星去量身打造作品。他希望以這樣的堅持，創造出更多的精品，去影響越來越多的少年兒童。

這令這款爆紅的系列，沒有變得浮躁。

騰訊給出的版權費用也并不高。演員們在劇中一集的“片酬”才幾百塊錢，最多一兩千塊錢。

一個小鮮肉一集的片酬，應該足以支付全體小演員們一部劇的片酬。

這種對商業化開發的有限介入，實際上保證了小戲骨團隊將更多的精力用在創作上，而不是拼C位。

團隊專心磨練小戲骨們的演技，持續挖掘新人，透過經典對劇作巨大的保障，小戲骨們得以充分發揮自己表演的想象力，最終這場演出成為一個鮮肉盛行時代的隱喻。

小戲骨的表演和鮮肉們的表演疊加在一起，觀眾們對小戲骨的力挺，滿足了觀眾對鮮肉們平庸演出和高回報不平等的發泄。

而小戲骨們的走紅，也成為了新一代觀眾對鮮肉弱演技的反抗！

小戲骨們最好的未來，就是別成為被他們吊打的小鮮肉

但新的隱憂也在這個爆紅的系列上空升起：一是快速IP化，二是小戲骨們的鮮肉化。

當論壇、朋友圈都被小寶釵的驚艷劇照刷爆，這些一夜爆紅的小戲骨們當然會進入資本的視角，沒有人可以確定，其中會不會有明天的周冬雨、迪麗熱巴、關曉彤。

這個欄目還能紅多久也不好判斷，在大量經典被拍攝完畢后，帶挖掘的經典系列并不是那么多，而在觀眾的新鮮感退卻之后，如何讓經典持續地火，也是一個擺在創作者面前很實際的問題。

社交網絡捧殺進一步增加了這個系列熱度的維護成本，媒體曝光帶來正面效果的同時，鋪天蓋地的網絡言論也增加了這個系列、包括這些小戲骨們的風險。

小戲骨系列的走紅，是因為它符合很多人對小戲骨的想象。演技炸裂、天真無邪、沒有包袱、性價比高都可以在他們身上找到合適的投射點。

而這個系列本身，又構成了對經典最完美的還原——因為只有這些未被娛樂圈侵染的小演員，表演才更接近這些經典的原味。

小戲骨系列當然還會繼續，中國演藝圈有這樣一群能夠演技吊打鮮肉們的后起之秀，也足以欣慰，但沒有理由讓小戲骨們承擔他們難以承受的重負。

小戲骨為什么這么火？因為觀眾需要什么為自己長期忍受鮮肉們拙劣的表演出口氣，小戲骨們及時滿足了這種需求。觀眾希望讓小戲骨們紅起來，既是對小鮮肉們的某種反抗，也是對經典的懷舊。

從這個意義上說，這群小戲骨們，既連接著經典，又連接著未來。