對于一部成功的影視作品而言,構思是前提,拍攝是基礎,剪輯是關鍵。剪輯是將素材排列組合、加工整理,最終產生成品的系統工程,其間涉及鏡頭長度的選擇、鏡頭與鏡頭的組接、段落間的轉場以及聲音和畫面的組合等方方面面。盡管影視作品起始于創作者的構思策劃,并在拍攝完成的聲畫表現中得以體現,但最終的面貌和品質還是決定于剪輯時對素材的選擇、組合和轉換。

影視作品由不同的段落組成,段落由字詞(鏡頭)和句子(鏡頭組)組成,因此,鏡頭是一切影視作品的基本構成單位。然而,誕生初期的電影都是用一次性拍攝、不經剪輯的鏡頭制作而成的一般是用一個固定的全景鏡頭忠實地記錄現實生活或者舞臺表演等,只有當膠片不夠長或需要改變場景時,才會將內容分成幾段來拍攝。

這里講一個關于影視制作中，剪輯的由來的小故事。1915年,美國導演大衛·格里菲斯在電影《一個國家的誕生》中用34個鏡頭組成了“林肯被刺”的高潮段落,這些分鏡頭從不同的角度敘述了主人公和他目睹的林肯總統以及刺客的各方面的表現、行為和心理狀態,產生了多視點、多空間的表現效果。自那之后,影視工作者逐漸認識到了分鏡頭拍攝的好處,便開始有意識地利用分鏡頭來劃分影片中的不同時間、地點、人物、動作甚至細節。將所拍攝的這些分鏡頭組接在一起,便有了影視制作后期的“剪輯”。

剪輯是一項技術性和藝術性兼而有之的工作,如何通過剪輯創作出好的影視作品是一門“手藝”",更是一種審美創作。任何人都能將不同的鏡頭組接在一起,但如何通過這種組接來創造意義、抒發感情、營造美感,卻取決于剪輯師的文化底蘊和藝術修為。正如每個人基本上都能做到將文字組合成句子、段落甚至文章,但有資格被稱為“作家”者總是鳳毛麟角。

總的來說,剪輯絕非掐頭去尾的簡單裁剪,而須建立在精心比較和選擇的基礎之上,通過鏡頭的組織來創造結構嚴謹、節奏鮮明的影視作品,以“二次創作”增強影像表現力和藝術感染力。一如導游,剪輯不僅要起到領路的作用,還要帶領觀眾領略沿途的“美景”。

因此,影視從業者不僅要熟練掌握基本的設備操作技術還要更深刻地理解影視剪輯中的種種“理念”和“規律”,包括鏡頭組接的原則、剪接點的選擇與安排、轉場的技巧以及聲畫組合的思路等等,總之,打下扎實的蒙太奇理論基礎,是成功剪輯的關鍵。并且軟件的使用不過是實現自己想法的技術手段而已?！暗馈迸c“器”的分別,需要我們牢記于心。

                                                                                                                                           摘自常江的《影視制作基礎》